Фонд Наталии Гутман
Премьера «Пир во время чумы. Вариации.»
2 марта 2019 года в 18.00
Малая сцена Театра Армии 16+
Пресс-релиз
В рамках проекта «Открытые двери», приуроченного к российскому Году Театра,
2 марта в 18.00 на Малой сцене Театра Армии покажут музыкально-драматическую феерию «Пир во время чумы. Вариации» по мотивам произведения А.С.Пушкина. Режиссер – Ольга Дьячковская.
В спектакле использована музыка И.С.Баха, А.Шнитке и авторские композиции группы InPravda (Вудсток, США).
Действие спектакля происходит в Лондоне во время эпидемии чумы. Люди устали от болезни и смерти, властвующих вокруг. Главный герой Вальсингам, которого остальные называют Председателем, выступает организатором пира. В глубине души люди понимают, что пир этот аморален, но это единственная возможность для них доказать себе и остальным, что они не сдались и протестуют единственным доступным им способом. Вальсингам бросает вызов чуме, и она неожиданно является лично. Вальсингам молит Чуму о возвращении жизни умерших матери и жены. Чума ставит свои условия и передает ему часть своей силы. Вальсингам соглашается, не понимая - какую цену ему придется заплатить за эту сделку.
«Пир во время чумы» – это спектакль, где смешалась классика Пушкина, виртуозная игра на скрипке, современный видеоряд, танцы, свет, живой вокал и многое другое. В работе мы смогли "прокричать" о тех проблемах, с которыми сталкивается современный человек, ежедневно выходя на улицу. Не надо ждать детской сказки. Спектакль предназначен для лиц старше 16 лет, но, нам кажется, каждый поймёт ту ярость, ту боль, через которую проходит главный герой повествования» - рассказывает Ольга Дьячковская.
В спектакле принимают участие выпускники РАТИ-ГИТИС.
Продолжительность спектакля 1 ч. 30 мин без антракта.
Режиссер-постановщик - Ольга Дьячковская
В главных ролях:
Александр Зорин
Святослав Мороз
    В ролях:
Мотызлевская Екатерина
Нестерова Милена
Семенова Анастасия
Чунарева Юлия
Карпов Павел
Степанов Алексей

Видеоряд - Андрей Сорокин
Хореография - Ольга Насырова, Полина Миронова

Балет «Жизель» без скромности самое романтическое произведение последних столетий. Среди историй, рассказанных языком танца, никогда не было создано ничего более прекрасного и печального, чем этот балет.

Эмоциональное воздействие на зрителя оказывает динамика балета. Повествование легкое и нежное, погружение в бурю страстей, упадок и депрессия, надежда, вера и пик любовных чувств. Зрителю придется пережить все, ощутить всю гамму переживаний.

Благодаря фантастическому сюжету и парящей хореографии этот шедевр вошел в классику балета и встал в один ряд с «Лебединым озером». Премьера "Жизель" состоялась на сцене Большого театра Петербурга 18 декабря 1842 года. Первое действие описывает земную жизнь с её сложностями и не подконтрольностью, второе насыщенно мистикой и трагедией, зритель увидит обитательниц загробного мира – виллис, парящих в своём убийственном танце.

Торжество любви и прощения и бессилие смерти перед истинной любовью. Все это – «Жизель».

Значимые классические произведения принято считать сокровищами мировой культуры. Именно к таким шедеврам и относится «Ромео и Джульетта» - оживший на балетной сцене благодаря гению Прокофьева. Чувственная музыка, которая кратко следует за сюжетом, не оставляет равнодушных, заставив сопереживать, радоваться и горевать вместе с влюбленными.
Композитору удалось вплести в балетную партитуру всю сложную ткань шекспировского повествования. Облачить слова в ноты, раскрыть эмоциональные моменты и наполнить балет волшебным, неповторимым звучанием.
Предлагаем прожить повесть целого поколения, оценив не только великолепную музыку, но и ярчайшую постановку и мастерство танцоров. Каждый такт, каждое движение в балете насыщено глубочайшим драматизмом и душевностью. Образ чистой и невинной любви, которая победила злость, ненависть и непонимание.
Яркие адажио и партии оживляют целое произведение, заставляя прочувствовать самые эмоциональные моменты бессмертной истории любви!

Уже более века спектаклем наслаждаются зрители всего мира — восхищение вызывает чарующая музыка Чайковского и сказочный сюжет Шарля Перро.

Благодаря гению великого композитора, сказка из скромного произведения превратилась в роскошную балетную феерию: золочёный дворец, дремучий лес, помпезные приёмы и бал-маскарад сплелись в единую историю.

Известный и любимый сюжет смотрится на одном дыхании. Всех зрителей порадуют яркие декорации и костюмы, которые моментально переносят театралов в волшебный мир. На сцене постоянно происходит действие, меняются герои и картины, партии очень разнообразны и непохожи с индивидуальными акцентами и сложностями исполнения.

В балете «Спящая красавица» каждая музыкальная деталь является шедевром, стремясь к взрывному апофеозу торжества любви над злом, в виде большого адажио.

Балет в двух действиях
Автор: Петр Чайковский
Постановка: Мариус Петипа

Балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского, пожалуй, один из самых известных и любимых русских балетов. В его основе лежит новелла немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», в которой описывается рождественский вечер в небольшом немецком городке. К этой сказочной истории Чайковский сочинил замечательную, наполненную глубоким смыслом музыку, способную заставить поверить в чудо и взрослых, и детей. Он создал симфоническую поэму о детстве, о взрослении души, о чудесах рождественской ночи, о сражении света и тьмы и о победе любви.

Балет в двух действиях
Автор: Петр Чайковский
Постановка: Василий Вайнонен
Создатель: Либретто / Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора-Амадея Гофмана.