Фестиваль «Звёздная маска»

Фестиваль «Звёздная маска» был создан в 2007 году для укрепления творческих связей между военными театрами страны, а также для создания дополнительного стимула, благоприятствующего развитию и совершенствованию талантов актёров и режиссёров, служащих в этих театрах.

Это труппы с давней историей и славными традициями. Военные театры были созданы до войны, а во время Великой Отечественной выступали с концертными программами на фронтах. И сегодня эта связь с Вооруженными силами не прекращается. Театры выезжают со спектаклями и концертами в войска и на флоты России".

2017 год

С 18 по 26 ноября 2017 года в Центральном академическом театре Российской Армии прошёл Четвертый открытый фестиваль драматических театров Министерства обороны Российской Федерации «Звездная маска».
Участники фестиваля: Мурманский драматический театр Северного Флота («Я близко! Я рядом! Я здесь!» А. Шульгина), Кронштадтский драматический театр Балтийского Флота им. Вс. Вишневского («Чужой ребенок» В. Шкваркина), Севастопольский драматический театр Черноморского Флота им. Б.Лавренева («Тартюф» Ж.-Б.Мольера), Уссурийский драматический театр Восточного военного округа («Ромео и Джульетта» У.Шекспира и «Маугли» Р.Киплинга), Владивостокский драматический театр Тихоокеанского Флота («Утиная охота» А.Вампилова). Кроме армейских и флотских театров, в этом году, как и в прошлый раз в фестивале принял участие Белгородский государственный академический драматический театр им. М.С. Щепкина со спектаклем «Зыковы» М.Горького.
В рамках фестиваля состоялись читки пьес, победивших в драматургическом конкурсе «Война и мир», который проводил наш театр, и прошло награждение  драматургов-лауреатов.
Фестиваль открылся спектаклем нашего театра «Судьба одного дома», постановка главного режиссера Театра Российской Армии, народного артиста России Бориса Морозова, инсценировка Владимира Ерёмина. Завершился фестиваль премьерой Бориса Морозова «Мольер (Кабала святош)» по пьесе Михаила Булгакова.

2015 год

17-24 ноября 2015 года в Центральном академическом театре Российской Армии прошёл III Открытый фестиваль военных драматических театров Министерства обороны Российской Федерации «Звездная маска», посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Фестиваль охватил Россию от Тихого океана до Балтийского моря, от Черного моря до Северного океана, а также впервые вышел на международный уровень благодаря участию театра Белорусской армии. Репертуар фестиваля разнообразен по темам и жанрам, но все же, как и следует из идеи фестиваля армейских и флотских театров, большинство фестивальных спектаклей – на военно-патриотическую тематику.

Участники фестиваля: Драматический театр Северного Флота из Мурманска («Рядовые» Алексей Дударев), Драматический театр Балтийского Флота им. Вс.Вишневского из Кронштадта («Заплутавший на войне человек» Василь Быков), Драматический театр Черноморского Флота им. Б.Лавренева из Севастополя («Я жду тебя на Графской» А.Норманская), Драматический театр Восточного военного округа из Уссурийска («Браво, конферансье!» Григорий Горин), Драматический театр Тихоокеанского Флота из Владивостока («Сашка» В.Кондратьев), Драматический театр Белорусской Армии из Минска («Не покидай меня…» Алексей Дударев). Кроме армейских и флотских театров в этом году в фестивале приняли участие: Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова со спектаклем «Месяц в деревне» И.С.Тургенева и спектаклем-концертом «Он не вернулся из боя», Белгородский академический драматический театр им. М.С. Щепкина со спектаклем «Касатка» А.Н.Толстого.
Фестиваль открылся спектаклем нашего театра - «Судьба одного дома», режиссёр Борис Морозов. Кроме того, в рамках фестиваля состоялся спектакль «Севастопольский марш» по «Севастопольским рассказам» Л.Н.Толстого.

Алексей Дударев «Не покидай меня…», режиссер Марина Дударева, театр Белорусской армии.
Начало Белорусской наступательной операции. 1944 год. Разведчик капитан Михасев получает под свое командование спецразведгруппу из четырех бойцов для выполнения особо важного задания. Встреча с бойцами группы повергает Михасева в ужас. Перед ним - четыре девочки, четыре вчерашние школьницы. Это они должны пройти необычную подготовку, это они должны быть заброшены в тыл врага и… погибнуть. Капитан Михасев уходит с девчатами на спецзадание как отец с четырьмя дочерьми.
Актриса Марина Денисова стала победителем в номинации «За лучшую женскую роль» в спектакле «Не покидай меня…» на XII Минском международном фестивале «Листопад-2005». Актрисы Марина Денисова, Юлия Бажутова и Евгения Жукович удостоились ежегодного приза Союза театральных деятелей Республики Беларусь «Крыштальная кветка» в номинации «За яркий и талантливый дебют» в 2006 г. Художественный руководитель Драматического театра Белорусской Армии Алексей Дударев стал лауреатом Государственной премии Республики Мордовия за спектакль «Не покидай меня…» на II Международном фестивале русских драматических театров «Соотечественники».Совместной премией Министерства культуры и Союза театральных деятелей Республики Беларусь имени Игната Буйницкого и приз «Натхненне» награжден артист драмы Драматического театра Белорусской Армии Игорь Фильченков за исполнение роли капитана Михасева в спектакле «Не покидай меня…» награжден именной актерской премией «За творческие достижения». 2007 г. На XIV Международном театральном фестивале «Белая Вежа» (г.Брест 2009 г.) спектакль «Не покидай меня…» завоевал диплом лауреата фестиваля «За адданасць патрыятычнай тэматыцы».
А.Н.Толстой «Касатка», режиссер Семен Спивак, Белгородский академический драматический театр им. М.С. Щепкина.
История любви – страстной и застенчивой, запоздалой и внезапно вспыхнувшей – была написана Толстым всего за две недели в ноябре 1916 года, время трудное, трагическое: идет Первая мировая война, в России зреет революция. В центре истоии – надменная и роскошная красавица, бывшая певица Мария Косарева (Касатка), а ныне любовница альфонса Анатолия Петровича, князя Бельского. Бездарно и бесцельно прожигают свои жизни эта пара и прибившийся к ним «потомственный дворянин», смешной, плутоватый Абрам Желтухин. Именно он предложил любовникам, уставшим от удушливой атмосферы петербургского декаданса и постоянных посягательств кредиторов, принять приглашение тетки Анатолия погостить у нее в деревенском имении. Пасторальные патриархальные нравы пленяют колоритных спутников своей искренностью и свежестью. В тихой гармонии «другой жизни» герои встречают добрых, чистых душой людей, неизбалованных столичной жизнью, и обретают свою настоящую любовь, а вместе с ней – возможность по-настоящему познать себя…
Алексей Дударев «Рядовые» режиссер Юзеф Фекета, Мурманский драматический театр Северного флота.

Как же сегодня рассказать о войне? Как и обо всем другом: говорить правду, доносить ее до сердца каждого. А правда о войне, как и всякая правда, не имеет ни должностей, ни званий. Она всегда рядовая. Пьеса Алексея Дударева показывает жизнь на переломе времени, звучат скорбные колокола сожженной Хатыни. Многие черты отцовского характера, прошедшего фронт, Дударев любовно раздал своим персонажам. Каждый из персонажей спектакля несет свою личную тяжесть.
Спектакль «Рядовые» - это еще и притча о войне, где есть и реальные люди и обобщенные лики войны. Мы внимательно и неторопливо разглядываем солдата не просто в его поведении, а в его сущности. Важно одно, во все времена рядовой солдат, был и остается, на поле боя главным персонажем и героем.
«Заплутавший на войне человек» (по мотивам повести Василя Быкова «Сотников»), режиссер Михаил Смирнов, Кронштадский драматический театр Балтийского Флота им. Вс.Вишневского.
Спектакль создан по мотивам повести Василя Быкова «Сотников», одного из самых искренних произведений русской литературы о войне. В основе сюжета лежит история двух партизан Рыбака и Сотникова, отправившихся на хутор пополнить припасы продовольствия. Нехитрое на первый взгляд задание оборачивается для обоих героев катастрофой: хутор сожжён, все его жители, в числе которых любимая девушка Николая Рыбака, уничтожены. Дальнейший путь неясен и холоден, как зимняя дорога, по которой ступают в неизвестность герои. Странным образом он пересекается с судьбами как будто случайных встречных людей: одинокой женщины, обессилевшей от войны, Петра Качана и его жены, вынужденных служить фашистам, Дёмчихи - молодой матери двоих детей, еврейской девочки Баси. Так в финале после ночной перестрелки в плену Рыбак и Сотников снова встречают почти всех героев повести, которых собираются казнить по их вине. С нечеловеческой силой и болью звучит в тексте мысль о личной ответственности каждого, которую несёт человек оказавшийся участником войны. Есть ли выход из этой ситуации? Есть ли хоть какая-то надежда спастись и быть спасенными? Война, делающая священным право убивать – это всегда война своих против своих, война человека против человека. Герои пытаются разгадать ее природу, выбраться из дебрей жестокости, встать перед выбором жить или умереть, как жить, и ради чего стоит умирать, прежде всего.
Трагическое звучание повести режиссёр пытается передать через музыкальное построение спектакля буквально сотканного из лоскутков разнообразных текстов и ритмических мотивов от Достоевского до Экзюпери, от Скарлатти до электронной музыки, используя при этом приём так называемого концертного исполнения .
Удивительно своевременный текст в новом его прочтении позволяет современному зрителю ответить на множество открытых вопросов, ещё раз осознать, какой ценой досталась победа в Отечественной войне.
В.Кондратьев, "Сашка", режиссер Сергей Мальцев, Владивостокский драматический театр Тихоокеанского флота.
Тяжёлое лето 1942-го, враг рвётся к Волге. Каждый день идут кровопролитные бои, гибнут люди. Но и среди этого ада есть место для любви. Простой солдат Сашка любит санитарку Зину. Сашка на передовой, Зина – в госпитале, их отношения выдерживают непростые испытания на прочность. Но не только романтические переживания ждут Сашку. Легко ли убить человека, даже если этот человек – твой враг, даже если ты получил приказ – расстрелять? А за невыполнение приказа, может, расстреляют тебя самого? Что сильнее: верность присяге или сострадание?
Григорий Горин «Браво, конферансье», режиссер Станислав Мальцев, Драматический театр Восточного военного округа.
Спектакль «Браво, конферансье» добрая и трагическая пьеса. Невозможно разобраться, где слезы, а где улыбка. Герои спектакля – артисты: музыканты, танцоры, певцы, юмористы, - участники «сборных концертов», душою которых всегда был конферансье. В июне 1941-го концертная бригада в одночасье попадает из мирного времени в военное. Потомственный конферансье, виртуоз слова, весельчак, шут в самом возвышенном смысле, даже оказавшись в плену, помогает посредством юмора жить другим, «жить весело», ведь, как он говорит: «жизнь – это не приговор, и надо уметь ей радоваться».
Спектакль-концерт бардовской песни «Он не вернулся из боя», режиссер Денис Азаров, музыкальный руководитель Игорь Есипович, Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова.
О Великой Отечественной войне сложено немало песен: патриотических, лирических, горьких. Но, наверное, нет песен честнее и жестче, чем бардовские -израненные, выстраданные. Песни Высоцкого и Окуджавы, Визбора, Городницкого, Дольского, песни на стихи поэтов-шестидесятников говорят о молодых и для молодых.Этот спектакль-память, спектакль-предупреждение, спектакль-тревога.

Иван Тургенев «Месяц в деревне», режиссер Евгений Марчелли, Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова.

Спектакль номирован в шести номинациях на театральную премию «Золотая маска».

Аксинья Норманская «Я жду тебя на Графской», режиссер Александр Губарев, Севастопольский драматический театр Черноморского Флота им. Б.Лавренева.
Как часто Севастополь воспринимают как город-музей, город-памятник. Но ведь нет другого места на земле, где бы каждый из нас не чувствовал, что история – не «музейное хозяйство», а живая, волнующая реальность. Что и сегодня она не стала прошлым – она говорит с нами, мы можем увидеть и ощутить её. Эта мысль и стала лейтмотивом спектакля.
В основе сюжета – несколько новелл о любви – исполинской силе, спасавшей не только жизни и судьбы отдельных людей, но и не раз возрождавшей из пепла этот уникальный город. Сердцем спектакля, одним из главных действующих лиц является Графская пристань – пристань веры, любви и надежды. Сюда возвращаются в своих мыслях из далёкой иркутской тюрьмы Александр Колчак и Анна Тимирёва. Здесь, благодаря почти водевильному случаю, по прихоти императрицы обретают друг друга молодой офицер Михаил Воронцов и юная графиня Шилова. Отсюда шлёт горячую молитву за израненный город и его защитника Владимира Корнилова сестра милосердия Маша Юмашева. Здесь обещают найти друг друга Анна Горенко и Василий Валишевский. В страшное утро 22 июня здесь расстаются влюблённые, так и не сказавшие друг другу самых важных слов – и находят друг друга только спустя полвека.

2013 год

12–17 ноября 2013г. в нашем театре прошёл второй фестиваль «Звёздная маска». Участники фестиваля: Мурманский драматический театр Северного Флота, Кронштадтский драматический театр Балтийского флота им. Вс.Вишневского, Севастопольский драматический театр Черноморского Флота им. Б.Лавренева, Уссурийский драматический театр Дальневосточного Военного Округа, Владивостокский драматический театр Тихоокеанского Флота.
Фестиваль открылся премьерой Театра Армии - «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого в постановке режиссера Бориса Морозова. Также в фестивальной программе: «Вольпоне и наследники» Б.Джонсона, «Медея» Л.Разумовской, «Одноклассники» Ю.Полякова, «Рядовые» и «Не покидай меня» А.Дударева, «Фронтовичка» А.Батуриной. Экспертный совет фестиваля: Пивоваров Олег Иванович, Заславский Григорий Анатольевич, Подгородинский Валерий Васильевич, Жекин Николай Иванович, Сенаторова Ольга Валентиновна, Иняхин Александр Борисович.
В конце фестиваля состоялся круглый стол с участием режиссеров, артистов и руководителей военных театральных коллективов, а также театральных критиков и представителей средств массовой информации. Всеми единодушно было отмечено, что «военные» театры показали высокий уровень профессионализма творческих коллективов. Все театры получили дипломы участников фестиваля, памятные знаки и подарки.
Алексей Дударев "Рядовые", режиссер Валентина Свиридова, Драматический театр Восточного военного округа.
Драматический театр Восточного военного округа был создан в 1937 году на базе театральной студии. Спектакли военно-патриотической темы всегда занимали главное место в репертуарной политике театра, вместе с тем, прочное место в репертуаре театра занимает отечественная и зарубежная классика и современная драматургия. Благодаря активной гастрольной деятельности театра самые отдаленные воинские части, гарнизоны, погранзаставы имеют возможность увидеть его постановки.
«Рядовые» - одна из самых правдивых пьес о войне, реквием по погибшим. Это рассказ о человеке на войне, об опаленных душах, сохранивших лучшие человеческие качества: доброту и сострадание, дружбу и любовь.
Алексей Дударев "Не покидай меня", театр Черноморского флота.
Театр Черноморского флота начал своё существование в марте 1932 г. в Доме офицеров. Первая полноценная премьера – «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского – состоялась в канун пятилетнего юбилея. В годы Великой Отечественной войны артисты театра с последними частями покинули осаждённый Севастополь и с первыми воинами-освободителями вошли в родной город. 11 артистов флотского театра пали смертью храбрых на полях сражений. Послевоенная летопись коллектива также тесно связана с Черноморским флотом и Вооружёнными Силами: 15 раз флотские артисты выходили на боевых кораблях в Средиземноморские походы, в 1987 году, в канун выхода советских войск из Афганистана, находились там с двадцатидневными гастролями, а в октябре 1999 г. выступали для солдат, офицеров и мирных жителей Чечни и Дагестана. В 1979г. театру было присвоено имя известного писателя-мариниста Бориса Лавренёва. В 1983 году флотские артисты под руководством главного режиссёра Александра Смелякова освоили сцену под открытым небом на площадке Античного театра в Национальном заповеднике "Херсонес Таврический". Летняя сцена театра и сегодня является «визитной карточкой» города. Все годы своего существования коллектив заслуженно пользовался авторитетом в театральных кругах России и Украины, бывших союзных республик и даже дальнего зарубежья. В 1987г. театр им. Б.Лавренёва был признан лучшим военным театром.
Современная и классическая русская драматургия на сцене театра - своеобразный "духовный мостик" для наших зрителей, которые волею судеб оказались вдали от своей Родины. Драматическая баллада "Не покидай меня!" по пьесе Алексея Дударева повествует о судьбе совсем юных девочек, вчерашних школьниц, которые с выпускного бала попали в спецотряд разведывательного подразделения. Кто виноват, что тысячи, миллионы юных жизней поглотило горнило одной из самых страшных войн в истории человечества? Какова вина не побеждённых - а победителей? Какова на самом деле цена победы? И кто имел право её платить? Такие философские вопросы задаёт в своей пьесе Алексей Дударев и постановочная группа спектакля.
Людмила Разумовская "Медея", режиссер Юзеф Фекета, драматический театр Северного флота.
Драматический театр Северного флота - старейший в России за Полярным кругом. Он был создан в 1935 году и вот уже 78 лет верно служит Отечеству, моря¬кам-североморцам, жителям Заполярья. За боевые заслуги 55 работников театра были награждены орденами и медалями. В театре начинали творческий путь и сотрудничали с ним известные режиссе¬ры и актеры: Валентин Плучек, Михаил Пуговкин, Александр Белинский, Леонид Неведомский, Сергей Морщихин, Елена Серге¬ева, Вениамин Радомысленский и многие другие. Многие спектакли последнего десятилетия стали заметным событием культурной жизни Северного флота и Мурманской области.
Сегодня Драматический театр Северного флота – театральный коллектив, которому по плечу любые творческие задачи. В репертуарной афише театра 26 спектаклей, рассчитанных на различные категории зрителей. Театр принимает участие во всех флотских мероприятиях, является участником Международных театральных фестивалей, проводимых в городе Мурманске, регулярно выезжает в отдаленные гарнизоны флота и города Мурманской области. В течение каждого театрального сезона флотский театр выпускает 5 премьерных спектаклей.
«Медея» - одно из величайших творений античной мифологии и драматургии. История любви и ненависти, предательства и одиночества, мести и всепрощения. Это спектакль о человеке в соседнем кресле, об абсурде человеческой жизни и о том, почему мы, безумно любя, причиняем нашим близким страдания и боль. Почему после долгих лет супружеской жизни люди охладевают друг к другу, что в нашей жизни можно назвать истинным счастьем. И о том, что каждая женщина в определённой жизненной ситуации может оказаться Медеей. Спектакль «Медея» Драматического театра Северного Флота - органичный сплав музыки, слова, пластики и танца в завораживающее зрелище.
Б.Джонсон "Вольпоне и наследники", театр Балтийского флота.
Драматический театр Балтийского флота основан в 1930 году в Кронштадте. Это старейший военно-морской театр России. У истоков его создания стояли нарком обороны К.Е.Ворошилов и писатель Всеволод Вишневский, чье имя присвоено театру в 1970 году. В годы Великой Отечественной войны коллектив театра, размещенный на гражданских и военных кораблях, под непрерывной бомбежкой и обстрелом совершает перебазирование в Ленинград. Все 900 блокадных дней театр мужественно перенес с героическими защитниками города. Артисты выступали на кораблях и в окопах, в действующих частях и госпиталях. С 1947 года театр работает в городе Лиепая. В 1992 году театр вместе с выводимыми из Прибалтики войсками возвращается на свою родину в Кронштадт, где дает спектакли в помещении матросского клуба.
Сегодня коллектив продолжает славные традиции предыдущих поколений. Ведётся активная работа над обновлением репертуара, который включает в себя русскую и зарубежную классику, произведения современных авторов, пьесы о флоте. Театр регулярно гастролирует, неся флаг Военно-Морского Флота России. Спектакли театра посмотрели зрители Костромы, Кинешмы, Волгограда, Мурманска, Североморска, Кировска, Полярных зорь, Оленегорска, Новгорода, Пскова, Ленинградской области.
Анна Батурина "Фронтовичка", драматический театр Тихоокеанского флота.
Драматический театр Тихоокеанского флота ведет свою историю с 1932 года, когда при Владивостокском Доме Красной армии и флота был организован театральный коллектив. В предвоенное время в театре работали такие мастера сцены, как ученик А.Д.Дикого Я.С.Штейн, заслуженный артист РСФСР В.И.Москвин (сын знаменитого мхатовца И.М.Москвина), народный артист РСФСР, профессор Б.М.Сушкевич, будущий художественный руководитель Ленинградского Мюзк-Холла И.Рахлин и другие.
В годы Великой Отечественной войны этот театр гастролировал по воинским частям и кораблям Тихоокеанского флота. А когда началась война с Японией, творческий коллектив, разделившись на фронтовые бригады, работал в действующей армии и участвовал в освобождении Китая и Кореи.
С 1955 года театр базировался в гарнизонном поселке Заветы Ильича на берегу Охотского моря. А в 1996 году он вернулся во Владивосток. Основу нового коллектива составили выпускники театрального факультета Дальневосточного института искусств.
Театральный коллектив Тихоокеанского флота является молодым не только по дате своего второго рождения. В настоящее время это самая молодая по возрастному составу профессиональная труппа Дальневосточного региона. Ее кредо: театр о человеке, через человека, для человека.
Коллектив ходит в дальние походы на кораблях, выступает в гарнизонах, городах и поселках всего Дальнего Востока. В 2005 году театр со спектаклем «Сашка» стал дипломатом IV Международного фестиваля «Молодые театры России» в Омске, а через год со спектаклем «Чморик» – лауреатом IV Международного театрального форума «Золотой Витязь».